Sinossi degli spettacoli

Noah un adolescente introverso ha trasformato la sua stanza in un rifugio impenetrabile, lontano dalle ansie del mondo e dalle aspettative di sua madre Livia, che lo ama in modo… un po’ troppo intenso. Tra videogiochi, film Marvel e sogni non detti, Noah vive in equilibrio precario, sostenuto solo dai suoi due amici fidati: Antonello, compagno nerd di vecchia data, e Zoe, la sua migliore amica che in realtà gli fa battere forte il cuore (anche se lui non lo ammetterà mai). Questa situazione di isolamento non fa bene a Noah, allora una squadra sgangherata di strani personaggi, interverrà in suo aiuto con l’obbiettivo di convincerlo ad uscire da quella stanza. Da quel momento si innescheranno un vortice di situazioni esilaranti, battute fulminanti e momenti surreali che metteranno a soqquadro la sua vita. Una commedia brillante, ironica e piena di ritmo, dove si ride, si sogna e si riflette. Un viaggio divertente dentro la mente di un ragazzo che scopre che, per vivere davvero, bisogna uscire dalla propria stanza… anche se il mondo fa paura.

Le allegre comari di Windsor è una commedia di William Shakespeare scritta intorno al 1600 La regia adotta la riduzione scritta da Edoardo Erba, in cui i quattro personaggi (tutti al femminile) giocano a fare la pantomima di quel che accadrebbe se mettessero in atto il loro vendicativo piano, imitando e doppiando gli altri personaggi, dando così luogo a esilaranti gags. Sottili riferimenti ad un contesto pugliese e interventi cantati caratterizzano la messa in scena. "Le allegre comari", le signore Page e Ford sono donne di mezza età, borghesi, annoiate, bigotte. La loro vita si sussegue monotona tra mariti inesistenti e desideri sopiti; due signore represse e infelici. Ma le lettere d'amore che Falstaff invia loro, identiche per entrambe, diventano lo stimolo per animarsi e divertirsi e con la giovane Anne Page e la serva Quickly. Le quattro comari si scatenano nel gioco dell'immaginazione e del divertimento. "Punire" Falstaff, che osa far loro esplicite richieste d'amore, è l'occasione per sentirsi vive e complici. Interessante è il ruolo dei personaggi, tutti in grado di giudicare e di essere giudicati: l’unica ad uscirne vincitrice è la reale “allegra comare”, ossia la Vita, capace di assecondare e poi punire determinati vizi. Colpi di scena e piccanti allusioni rendono la storia esilarante e, a tratti, riflessiva.

ContAminami, racContAmi, contAMI. Tre parole che racchiudono il titolo di quello che vuole essere non solo uno spettacolo di teatro, ma un vero e proprio viaggio attraverso il vissuto, la storia, le radici di ognuno di noi, del nostro Sud, del Meridione. Storie, racconti, aneddoti, personaggi stravaganti di oggi e di ieri che si trovano ovunque, citazioni e dediche condite dalle note e dalle parole di canzoni che hanno fatto la storia, che ci faranno immergere in una macchina del tempo piena di emozioni e ricordi, con comicità, brillantezza, ironia, proprio come ognuno di noi. Contami, nasce senza tempo, come il rintocco delle campane di uno dei nostri paesi, come il sorgere del sole nei campi di ulivi. Contami, vuole essere una dedica alla “nostra” storia e diventa per il regista e autore, una dedica al padre, al figlio. Tre generazioni, tre epoche, differenti, come tante, come tanti, noi. Lo spettacolo propone in scena quattro attori indefiniti, neutri, che saranno tutti, tanti e nessuno. Si divertiranno, salteranno, canteranno e noi con loro diventando un unicum di storia che esplode come il botto finale di una nostra festa patronale.

“Aminue amare” di Vito Maurogiovanni è la commedia più storica e importante della tradizione barese.
Ambientata durante la Seconda guerra mondiale, si raccontano le avventure dei famosi Colino e Marietta.
La commedia è divisa in quadri scenici dove, per ogni ambiente, cìè un’avventura dei protagonisti.
Comicità e storia, sentimento ed emozione, si racconta la povertà, l’ingenuità e la leggerezza attraverso pulite risate.
Lo sfondo storico è il filo conduttore.
La voce della radio ci racconterà la Puglia che ha sofferto ma che ha avuto grande reazione.

Un monologo che indaga sulle problematiche della maternità “over 35” e della sterilità femminile; una tematica che l’odierno stile di vita rende più che mai attuale. Fino a dove riesce a spingersi l’istinto materno di una donna che, passati i 35 anni, una relazione stabile e felice, un lavoro gratificante, decide che è arrivato il momento di avere un figlio? La protagonista di questa commedia arriva alla risposta attraverso una strada tortuosa, fatta di tentativi, fallimenti, di esami medici e cure pesanti; punteggiata dai consigli di parenti e amici, da critiche più o meno velate. Sarà proprio questa consapevolezza raggiunta a regalare al pubblico un finale commovente e inaspettato.

Commedia romantica e poetica con protagoniste Paola e Silvana, colleghe, nuove coinquiline e, forse, anche qualcosa di più. Ironia, amore e importanti spunti di riflessione caratterizzano la messa in scena che vede le protagoniste fronteggiare regole, conformismo e ipocrisia per riuscire a essere se stesse. Il flusso di pensieri che le accompagna lungo il percorso di riconoscimento, accettazione e disvelamento del proprio orientamento sessuale prende corpo accanto a loro sul palco, permettendo di toccare con mano il precario equilibrio tra passione e paura, trasporto e dubbio, amore ed aspettativa sociale.